©ohashi sho
2011・10/26 ＠渋谷 Tabela cafe
聞き手：JCDN R.Mizuno
昨夜のリハーサル後、今朝５時までメンバーとミーティングをしていたそうだ。
10月末を目処に作品のコンセプトをつめきる予定のため、メンバー間での話し合いをしていたらしい。
前納さんの特徴は、何か話し始めるときに、言葉より身体のリアクションが先に出る。長い手足をもてあますように身体をよじる。何か質問すると、その返答は身体のムーブメントで返ってくる。たまに、本当にダンスを見ているように思える時がある。
作品のテーマについて、何度も行きつ、戻りつしつつ数ミリづつ前に進めてきたようだ。
１２月末に八戸でのダンスインレジデンスを予定している。２０代４名、４０代１名、計５名のメンバーで初作品に挑む心境を聞いた。
— 今回、この作品のテーマを扱った理由は何ですか？
私が今、この“東京”っていうところで生活していて、毎日の通勤電車とか、日々のニュースで聞こえてくる誰が誰を刺したとか、殺したとかっていうニュースとか、もう、いろんな処理しきれないぐらいの情報に囲まれて、ウワッ、てなっているっていう状況と、自分の置かれている今の状態が、とてつもなく中途半端で、もうちょっとこうなりたいのになれない、っていうジレンマと、その両方の渦の中で、ぶわーっとした混沌の中で生きているっていうのがある。そういう風に生きている中で、折れてしまう前に何かに掴みたいみたいなことを自分自身に願って作品をつくりたいと思いました。
— 前納さんは、現役の大学院生ですよね。学生業とダンスの活動とどのようにこなしているのですか？
私の生活はダンスが最優先なので、勉強は電車の中とか空き時間を利用してギリギリこなしている、という感じです。というかもっと勉強しなきゃいけないんですけど…。そういえばこの9月には教育実習にも行きました。
院や教職は、私の家の事情も関連しているのですが、以前はすごく反発していたけれど、今ではもう親孝行だと思っています。私にも家族全員敵に回すほどの勇気もなかったんですけど、それはもう自分が結局決めたことだし仕方ないですね。
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家はもちろん出たいですが、今の時点で家出、というのはあまりにも現実的でないんです。私もそういう生き方はもちろん憧れますが、人には様々な事情や考え方があるし、私の場合は難しかったということです。でも卒業したら出たいとは思っています。
そうですね。東京のいろんなことが過剰すぎてついていけない。東京を好きか嫌いかで考えたら嫌いなんでしょうけど、やっぱりずっと活動してきているっていうのがあるから、今は出るっていう感覚にはあまりなれないです。うまく折り合いをつけて生活していきたいという感じです。
なぜ東京かといえば、私にとっては東京なんて空気みたいなものでしたが、海外とか国内の都市とか訪れることが増えて、東京を相対化できるようになった、というのがありまして。改めて東京を客観的に見つめてみると、ものすごい過密都市で処理しきれないメディア情報に囲まれて、それに踊らされるように人びとは生きていて…。こんなんじゃ自分を見失うのは当然な気がします。
それが東京が浮き彫りになってきた背景です。じゃないと、東京をわざわざやろうとは思わないです。そういう都市で生きているストレスとか、情報にまみれて本当の自分の欲望なんてわかんなくなってくる。とにかくあれをしろ、これをしなきゃいけないっていう中で、混沌と絡まって抜け出せない生活をしている人達。まあ、まさに、それは私自身なんですけど、そこでもそういう生き方で何とか生きてる、そういう中で、必死に生きているっていう現状をやろう、そういう生き方をしている、していて、その先に向かってここでとどまらないで、その先に行きたいっていうエネルギーをやっていきたいなと。
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私は中学生くらいから、「真実」って何だろうっていう漠然とした疑問がありました。哲学の本を読むようになってから、「現実」も「絶対的真実」も結局は存在しないという考え方に触れて、ああやっぱり、と納得する一方で、どんどん「現実」が消え入りそうな感覚に襲われるようになりました。この感覚をベースにして「東京」をとらえたものを、なんとか作品にできないかと試行錯誤していたのですが、やはりどんどん精神的に空虚になっていくのでどうしても身体が動き出せないという問題がありました。
でも今稽古が一段落して考えてみると、それってすごく「東京」的な感覚だということに気がつきました。東京を情報社会として見たときに、私がとてもひっかかるものにバーチャルなものの存在があります。これにはいろんなものが含まれますが、バーチャルって結局は実在として存在しないものです。存在しないものに私たちは欲望を刺激されて動かされて…でも一方ではストレスや葛藤という「現実」から、バーチャルや夢や妄想の、いわゆる「虚構」の世界に逃げ込もうとする…。そういう「現実」と「虚構」が目まぐるしく交錯するような日常を私たちは生きている。だからこの作品では、そうやって自分のいる場所の次元が交互に切り替わり、そのことによって起こる身体の変容とか、違和感や不快感、そういうものの鬱積を表現してみたいと思っています。
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そうですね、いろんな見せ方があると思うんですけど、私は今回お客さんにバーチャル体験をしてもらう、というよりは、現実的なものと虚構的なものを交錯させることで、何かお客さんの身体に不思議な違和感を生じさせることができたらと思っています。これってよくわからないけれど、何か覚えのある感覚だな、みたいな…。それで自分が生きている日々の生活を、違う視点で見直すきっかけになればすごく幸せです。
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カナリアは、東京とカナリアの関係っていうところで、オウム真理教の事件のときに、毒ガスの検知で使われた鳥がカナリヤで、これ以上先に行くと危ないよっていう警鐘を鳴らす存在だったっていうのを知りまして。 なのでその、東京の、そうやって苦しみながらももがいて生きている人たちに対して、これ以上ここにいたら危ないよっていう警鐘を鳴らしたり、本来の人間性とか、人間の本来の力みたいなことを示してくれるような存在とか象徴として、使いたいと思っています。
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私にとってのダンス体験は、14歳でダンスを始めた頃からずっと、私という人間を支えてくれた存在です。私は当時、コンプレックスの塊で人前に出て何かするなんてとても考えられなかったんですけど、ダンスをやっていきながら自分が前向きに変わっていくのがわかったし、大事なものに出会うことができたと思って感謝しています。私の人生の歩みと共に、次々に新しいものを見せてくれる気がするので、どんなことがあっても踊ることはやめないと思います。
今回のテーマをダンス作品でやりたいと思ったのは、基本的に私の作品を創る動機は、現代社会に生きる人間の変容とか本質って何だろうとか、そういうところなんですが、今の「身体」が置き去りにされがちな社会で、身体表現であるダンスが持つ力とか可能性ってすごく大きいし、もっとみんなに気づいてほしいっていう願いがあります。だからまあ今回のテーマに特別限るわけではないですけど、ダンスとか身体で、そういう忘れがちだけど根本的に大切なことを伝えていけたらっていうのは常々思っています。
Vol.1 END
