櫻井幸絵（演出家、劇作家、劇団千年王國） http://sen-nen.org/

サイババにしか見えない師匠の田島さんにのっけから目を奪われる。

とぼけ顔で必死に師匠についてゆく弟子たちの様子がたまらなく可笑しい。音と舞踊が、呼吸という命の音をベースにして、吐き出し、吸われ、ほどけ、ぶつかり、不器用に織りあげられてゆく。混沌がスッとひとつになるラストが美しい。確かに神話の成り立ちを目撃した思い。

 
真下百百子（真下教子バレエ研究所） www.mashita-ballet.com

「この人たちは、なんなんだ？！」

左京区から突然現れた異民族たちは、その、えも言われぬ存在感で札幌の観客を大いに戸惑わせ、笑わせ、最後なんだかわかり合えたような気持ちにさせた。左京区に行ってみたい。

 
端　聡（現代美術家、CAI現代芸術研究所代表取締役） http://cai-net.jp/aboutus/hata-satoshi/

左京区民族舞踊は観客を笑いの渦に巻き込みつつ、人類が構築してきた社会システムを風刺する。

力ある者と、それに従う者の奇妙で滑稽な関係性を言語とユーモラスな身体運動で表現！
これは現在の日本なのであろうか？

 
イトウワカナ（劇作家、演出家、intro代表） http://intro-sapporo.com/

ダンスというものに思い込みなどわたしにはない、と思っていた。

が、そうではないと山下残さんの作品を観ていて３分で気づいた。軽くショックを受けたそこからは、存分に楽しんだ。滑稽なのに、格好いい。愉快で、不穏。それをビシビシ受けて客席の幼児が笑い転げ、泣き、また笑う。「なんだこれ笑」と心の中で呟くときは、喜んでいるときだ。
 
全４作品を観た。（そのうち１作品はわたしがドラマトゥルクで関わった作品であるが）
 
どれもそこに身体があり、それはダンスの世界では当然のことかもしれないが、そのことがとても刺激的であった。他人の身体だけをじろじろと、好きなだけ見ることなんてない。さらに、次々と変化する身体から発せられた何かは、うまれては消え続けていく。それを逃すまいと、じっと、見ているしかないのだ。
 
わたしは川を見るのが好きなのだけれど、あのときの感じにとても似ている。川を見るときと違うのは、踊り続けているひとをじっと見ていると、ふっと自分の身体も一緒に動いてしまう瞬間があって、なんだか気恥ずかしくなるというところである。

【Bプログラム】　伊藤千枝作品「次は、あなた。」　recommend！

 
本間恵(図書館情報専門員) http://www.city.sapporo.jp/toshokan/

守られ、包まれていたいという内向きな願いが、「祈り」へと結晶していく一部始終を目撃。

利己から利他へ。だからこのダンスは、人間の関係性の最小単位「２人」から始めなければならなかったのだなぁ…

 
端　聡（現代美術家、CAI現代芸術研究所代表取締役）

無関係な関係性とも言えるのか？

二人のパフォーマーは目を合わさない。そこに存在するのは空間と対峙する二人の独立した在り方。予定調和とも言える常識や社会から解放される時、初めて個が成立し、真実の個と個の関係性が見えてくる。

【Cプログラム】　鈴木明倫作品「KAMUIRU」　recommend！

 
榮田佳子（俳優） http://sen-nen.org/

人間の身体だけで様々な色の表情に変化する空間に想像力を掻き立てられました。

身体に浮かび上がる影にまで物語を感じ、圧倒的な存在感に支配されてしまう快感にすっかり酔いしれてしまいました。

 
端　聡（現代美術家、CAI現代芸術研究所代表取締役）

自然に対する尊敬と畏敬の念、アイヌ文化には自然と共生するカムイがある。

産業革命以降の大量生産、大量消費から我々が学んだものは空から降るゴミの山なのか？
鈴木明倫は、古の叡智を自らの身体で現在に示唆している。

【Cプログラム】　松崎修作品「北海民謡物語」　recommend！

 
端　聡（現代美術家、CAI現代芸術研究所代表取締役）

明治時代に１０万人とも言われる出稼ぎ漁師が鰊を求め全国から北海道に渡った。

当時の沖上げ音頭「ソーラン節」をモチーフにコミカルな身体パフォーマンスで北海道開拓史を表現しつつ、現在のヨサコイソーランと対比させ時の道を照射する。

【踊りに行くぜ!!Ⅱ vol.7　札幌公演】　recommend！

 
杉吉貢(墨絵師）

とにかく、見てくれ！

見て、感じて、笑って、泣いて、呆れて、驚いて、何だかわかんないけど、面白かったと思ってくれ。

 
漆崇博（アートコーディネーター、一般社団法人AISプランニング） http://ais-p.jp

無理やりじゃないと伝わらないこと。無理すると伝わらないこと。

理由や理屈では伝えられないその無限の余白が表現の可能性だ！

 
前田透（演出家／劇団・木製ボイジャー14号） http://mokuseivoyager14.blog.fc2.com/

「ダンス見に行かない？」と誘われたのは初めてのことだった。

演劇や音楽ライブ、絵の個展、ファッションショーなどに誘われ足を運ぶ、という経験はしばしばあったが、僕が興味なさそうにしていたのか誰かに「ダンス見に行かない？」と、お声がけしてもらう機会がこれまでなかったのだ。二つ返事で了承し、足を運んだ初めてのダンス公演がこの『踊りに行くぜ！！II  vol.7 札幌公演』。
 
見終えた僕は焦った。
 
まずは、『どうして今まで誘ってくれなかったんだ！』と、ありとあらゆる人に伝えたい。
会場のコンカリーニョには観劇目的でよく行く事がある、公演をしたこともある結構馴染み劇場だ。しかし、今回の客席はいつもと全く雰囲気が違うように感じた。実際はそうじゃないのかもしれないが、僕にとっては、「ダンス公演」というだけで、いつも以上に知らない顔ばかり並んでいるようにみえたのだった。いつも自分が好んで座るやや後ろあたりの席に座り、舞台を見てみる、舞台上にはリノリウムが敷かれているだけで、何も無い。演劇の場合でも特に珍しいわけではないのだが、初めてのものに触れる僕は、いままで以上に素舞台に心惹かれてしまっていた。本当に何が始まるのだろうか、4つのダンス作品が上演されるとのことだが、いったいどんな人がどんな事をやるんだ？そもそもダンスの公演ってどんなものなんだ？等々、想像が膨らんでいく中、暗転した。
 
記念すべき最初の作品は、『左京区民族舞踊』。京都からやってきたダンスチームらしい。
暗転の中、風が吹いているような音が聞こえてくる。しばらく聞いている内にどうやらマイクで拾った人間の深い呼吸の音なのだ、という事がわかる。明るくなると、そこにはタンバリンを持った上下黒い服の三人の男たち、そして、後方にいる長髪の怪しげな男。僕はこの構図に完璧にやられてしまった。どうやら面白いものが始まるらしいのだ。という期待感が高まる。恐らく僕はすでに笑顔だったと思う。事実、この作品では、何度も声をあげて笑っていた。見ていると、どうやらダンスの練習なのだろうという気がしてくる。誰もそう明言していないのだが。そして、違う、という演出らしき男のダメ出し、彼からの無理難題に苦悩しながらなんとか表現しようとするダンサーたち。彼らの動きの一つ一つを興味深く見ていた。かなり、クセになる。やがて稽古に熱が入り、主張しあうダンサーに指示を飛ばす演出。激しくぶつかり合う彼ら、物理的にも本当にぶつかり合う。そして本番らしいものを迎える、本番はついやりすぎてしまうところもあるのか生み出されたエネルギーはとてつもないものだった、そして彼らは打ち上げへ行くのだった。と、振り返ればこのように説明はできるかもしれないが、どれも、僕にはそう見えた、というだけで、そうではないのかもしれない。さらに、彼らがどこに行くのか、どこに行ってしまうのか、という事を思いながら見ていると、時折置いていかれそうに、そして、実際どこか遠くに行ってしまっていたのだと思う。なのに、なぜだろう、とてつもない快感だった。そういえば、後ろに座っていた演出家らしき男がタンバリンを持ち替え――改めて考えてみると、日常では全く見たことがない動作だ――それを叩くと、ベースのような音とドラムのような音が聞こえてきた。なんとも奇妙な楽器で、あとで調べてみると奏者の田島隆氏による「タジバリン」という名のオリジナル楽器なのだそうだ。ぜひまた生でみてみたい。
 
二作品目は、『KAMUIRU』という作品。
北海道出身のダンサー、鈴木明倫氏の作品だ。鈴木氏のことは僕でも知っている、というのも、演劇で彼の踊りを観た事があったからだ。舞台上で見た彼のダンスはとても綺麗な身体で、それをまたエラく逞しく動かすので「あの人は霊長類じゃないのかもしれない」というような冗談で友人と盛り上がった事を覚えている。そんな彼の踊りを間近で見れるという機会に、僕はワクワクしていた。もちろん、この『KAMUIRU』でも思う存分、鈴木氏の身体を見ることができた。冒頭、天井から床まで垂れ下がっている白い半透明の布の前にぽつんと立った彼が照らし出される、空からは紙やダンボールなどのゴミが降ってくるのだが、彼は立ち尽くしている。何かが落ちてくるのを待っているのか、それとも、ただ耐え忍んでいるのか。やがて、彼は白い布を引きずり落とし、その中に埋もれていき、一度舞台が暗くなる。明転すると、膜の中から彼は起き上がり、生活を始め、やがて踊り、歩き出す。そして、また踊る。小さい一人の人間の瑣末な生活の一部を描いているようでありながら、本能的で、そして何より雄大な作品だった。あの舞台に、ひとり、それがより一層力強い画となって僕の中に落とし込まれてくる。白い布を尾のようにして、コンカリーニョの舞台上を歩いているという動作が、いまだに目蓋の裏に浮かび上がる、動物のように逞しく、しかし立って歩く人間の彼の姿が。どうやら、チラシによるとタイトルの意味は『アイヌ語で「神の帰り道」（中略）アイヌ文化では熊や獣を神に例えることもあるのでカムイルは「獣道」という意味もある』とのことだ。作品中でも、脈打った動物の動きを堪能する事ができた。”身ひとつ”で力強く踊る彼を見ていて、彼は戦っているんだろう、と思い、心が震えた。作・振付・出演すべて彼一人だというのも、さらに僕を興奮させたのかもしれない。観客席に座っている人間たちと、舞台上にいる獣あるいは、人間。獣は目の前で、自由に美しく踊り、生きている。なぜか言い知れない歯がゆさを感じた。
 
10分間の休憩中、僕はしばし、舞台を見つめていた。
 
これからの二作品、何が待っているのか。そのうちの一作品は、僕もよく知っている人間だった。
二人で共同演出をしたこともある、結構な仲間である。その彼が、どんな作品を創るんだろうか。大きな興味と、「僕が知らないこの世界に君はすでに触れていやがるなんて・・・！」という子供じみた嫉妬心を併せ持ちながら、休憩が明けるのを待った。
 
その作品のタイトルは『北海民謡物語』。
舞台奥にひっそりと明かりがつき、ガクガクと震えている青年が見える。厚着をしているので、どうやら寒さで震えているのだろう、と推測できるが、不安で震えている青年にも思えた。手前には三味線をもった女性がひとり、彼の母あるいは祖母にも見える年齢の女性だ。彼女はやがてその楽器を弾き始める、青年は、手袋をはめる。女性が歌を歌い始める。北海民謡だ。細く、しかし、はっきりとした歌声で開拓の頃の人々の暮らしを歌い上げる。すると、青年が踊り始めるのだが、青年がしている手袋は”めおと”を模した青と桃色のものだ。それが布でつながっていて、近づいたり、離れたり、その民謡が唄われたのだと思しき当初の北海道の男女の恋模様を想起させていく。その模様が描かれていくのに対し、僕は青年と三味線弾きの女性との出会いも何かで結びついているのではないか。と思えてくる。女性は三味線を置き、ソーラン節をラジカセから流し、踊りだす。すでに踊るのを止めていた青年も促されソーラン節を踊る。なぜ、彼は踊っているのだろうか、踊りながら青年も考えているのだろうか、そもそも青年はここに一人で何をしていたのだろうか。とにかく、彼は踊っていた。女性と出会い、踊っていた。女性ではなく、踊りと出会ったのだとも言えるだろう。それだけのことだが、彼にとっては、ひとつの大きな出会いなのだ。それにしても、三味線弾きの女性がなんだかチャーミングであった。冒頭の寒さに震える青年をどこか辛そうに見つめていた時の心境とは対照的に、終演後は青年と女性のこの後を楽しみながら想像していた。確かに僕の心は動かされていたようだ。
 
最後の作品は『次は、あなた』というタイトル。
伊藤千枝さんという、僕でも名前を聞いたことがある人の演出・構成、振付に加え、札幌で活動している二名が参加して作った作品だった。男女二人が、距離を取る、それだけでも想像力が掻き立てられる、身体表現ひとつにもそうした情報が存在するのにも加え、衣装もポップで、その紋様や色彩が印象的だ。彼らが初めにいた場所の下には、90cm×180cmほどの大きさのブランケットが敷かれていた。僕はそれが抜け殻のように思えた。音楽も軽快で、シーンが変わりゆく度に生まれていく二人のストーリーや関係性によって新たな世界が展開されていく。取り込まれるようなこの空気の中で、ステージは変化を繰り返す。彼らの色に染められ、埋められていった。ここはコンカリーニョなのか。気がつかないうちに知らない空間に塗り替えられてしまっていたのではないだろうか。身体はのびのびとしていた。胎動し、移ろう、二つのタマシイを見つめる。彼と彼女は羽ばたき、抱き合う。そして、ブランケットをかぶり、目のない一つの虫のようになって、蠢く。時折、彼が彼とも、彼女、とも見え、彼女もまた、そのように見える。入れ替わっていたのかもしれない。多くの記号を残し、僕の脳内で多様に変容していくこの作品に包まれながら思考を巡らせていく中に、ただただこの二人を眺めているだけのひとりの人間＝自分がいたのかもしれない。以上の四作品を見た。このレポートを書いている今、僕は焦っている。まだ見ぬダンス作品がこの街以外にどこにでも在るのだということに。
 
そして、僕がそれら全てを見に行く事は困難なのだということに！
 
 
小佐部明広（演出家／クラアク芸術堂代表） http://www.clark-artcompany.com/

１月14日（土）、琴似のコンカリーニョで「踊りに行くぜ!! Ⅱ vol.7」を観ました。

僕は演劇から舞台に入った人間で、あまりダンスの文脈とか流れを持っていない人間なので、素人のような舞台評になるかもしれないが、それは演劇ばたけの人間の言っていることなので、ただの素人の一感想だと思っていただきたいです。
 
近年では、言葉よりも身体を重要視している「演劇」もあり、言葉を喋る「ダンス」もあるので、どこからが「演劇」でどこからが「ダンス」なのかという境界線が曖昧になってきているような気がしています。そもそも境界線なんていうものがもう必要ないかもしれません。しかし、僕が今回の４作品について、「これは演劇だと思いますか？　それともダンスだと思いますか？」と聞かれれば、「演劇というよりは、ダンスだと思います。」と答えると思います。うまくはいえないけれど、それはきっとどの作品も、「言葉」を使ってなにができるか、ではなく、「身体」と「音楽」を使ってなにができるか、という発想から作られたもののように感じたからです。コンテンポラリーダンスとかよくわからない人がみたらきっと「これダンスなの？」って思うようなものもありましたが、僕は「これはダンスなんだな」と思いました。
 
『左京区民族舞踊』はナンセンス系なコントのような風合いで始まり、物語はよくわからなかったし、あるのかもわらないし、あったとしても別にわかる必要などないのだと思いました。観ていて、最後はちょっと高まりました。
 
『KAMUIRU』は、布が一枚垂らされていて、上から降ってくる、ゴミ、ゴミ、ゴミ。そういうゴミのようなものに心が埋もれてしまった男の心象風景かもしれません。途中で半裸になり、しがらみを脱ぎ捨てていったのかもしれません。というは観ているときは思わなかったけれど、今思い返してみるとそうかもしれないなと思いました。
 
『北海民謡物語』は、民謡にのせて男が踊っていて、その男の手袋がおじいさんとおばあさんのようになっていて、そのふたりが少し触れ合うようなシーンは、少し胸が暖かくなりました。欲を言えば、その手袋のパートをもっと多く見たかったのと思いました。演奏や歌にも温かみがあり、懐かしさのようなものを感じました。
 
『次は、あなた。』では、男女が踊りながら、近づいたり遠ざかったり、ひとつになったり……というのをブランケットのようなものも使ったりして表現していました。特に終盤、獅子舞のように、二人でひとつの動物のようになっているところは、印象に残りました。
 
これは素人目で思ったことなので聞き流してほしいのですが、５分くらいの作品なら話は別なのですが、20分とか30分の作品となると、やはりもう少し積み重なっていく「展開」のようなものがほしかったです。それぞれの作品にアイディアがあり、テーマがあったのだと思うのですが、そのアイディアなりテーマなりをそのまま出されたように思えてしまいました。「Ａです。」ではなく「Ａ、からのＢ、そしてＣ、最終的にＤ」というような展開を見たかったと思いました。