本プロジェクトでは、参加が決定する7月以降から、年明け1月からの巡回公演が開始する前まで、12月年内をリハーサル期間と設定しています。
Aプログラムの参加アーティストは、自分の居住区でリハーサルを進めていきますが、一時期を居住区以外の地域に滞在し、集中して作品制作に取り組むための滞在制作（ダンス・イン・レジンデンス）を必須で行うことにしています。
各グループがどこで滞在制作を行うかは、その作品の特色に必要なクリエイションができるように、JCDNが適切なダンス・イン・レジデンスの場所をコーディネートしていきます。

振付家・演出家が、地域の出演者と作品をつくる。その土地の歴史、文化、習慣、方言、名産物、祭事などあらゆる地域文化と接しながら、人と向き合いながら、その地にレジデンスし、ダンス作品制作に取り組む。
作者は、制作する地域で初めて出演者と会ってから作品内容を考えるのではなく、作品構想をあらかじめ準備し、その作品に必要な出演者を選考するという方法。すなわち、出演者に合わせて作品をつくるのではなく、その作品にとって必要なダンス・パフォーマンスを出演者に演じてもらうというもの。

料理にたとえるなら、作者は調理する前にメニューを決めてかかり、出演者にはそれぞれ必要な材料になってもらうということ。しかし、何風味のどんなテイストにするのかは、料理人と材料が出会ってから、一番いい味つけを探ることが必要だ。Bプログラムでも、作家はダンス作品をつくる自分の方法論を探すことが必須となる。ダンスアーティストにとって、地域の出演者にとって、ハードルが高く、しかしその分、質の高い作品になることを期待している。

ダンス・イン・レジデンスの途中、あるいは最終日に、開催主催者・地域の観客・地元のアーティスト・関係者などを招き、途中経過の作品発表や作品プレゼンテーションを行います。作家や参加アーティストは、観客からのフィードバックをもらうことで、作品がその時点でどこまで客席に届いているか、どのように受けとめられたのか、など率直な反応を受けとることができます。この反応を受け、1月からの巡回公演に向けて、さらに作品をブラッシュアップさせていきます。過去には、観客の感想を聞き、自分の伝えたいことが伝わっていない、と判断した場合は全ての作品の方向を変更し、作品を根本からつくりなおすというケースもありました。公演の前にこのような発表の機会を持つことは、とても重要なことです。
また、“創造し発信する”という本来の劇場が持つ役割を地域にアピールし、劇場やスペースが作品制作にどのように関わっているのか、地域の方に作品制作に興味を持ってもらう良い機会となるでしょう。